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www.uppercutheatre.com

Prochaines dates de représentations

BOUVARD ET PECUCHET  - Gustave Flaubert

Mardi 24 janvier 2012 à 19h00
Théâtre Armand - Salon de Provence (13)
Réservations : 04 90 56 00 82

HUIS CLOS - Jean-Paul Sartre

Jeudi 15 mars 2012
 ATP de Villefranche de Rouergue (12)

Vendredi 16 mars 2012

Théâtre Olympe de Gouges - Montauban (82)


MAIS N'TE PROMENE DONC PAS TOUTE NUE ! - Feydeau

Vendredi 20 janvier 2012 à 20h30
Maison de Pays - Nyons (26)
Réservations : 04 75 26 50 24

Vendredi 27 janvier 2012 à 20h30 (en partenariat avec Fantaisie Prod)
Casino des Palmiers - Hyères (83)
Réservations : 06 64 38 18 97

Vendredi 8 juin 2012
Théâtre municipal d'Yssingeaux (43)

MEDEE - Jean Anouilh

 Mercredi 11 avril 2012
Théâtre du Rocher - La Garde (83)

Pour plus d'informations sur ces spectacles, n'hésitez pas à consulter les articles qui leur sont consacrés.

Médée, terrible Médée ! Femme révoltée qui trahit son père, tua son frère pour l'amour de Jason et la conquête de la Toison d'or.

Dix ans après, Jason se déprend de Médée et s'apprête à épouser la fille de Créon, roi de Corinthe. Refusant la fuite et le « bonheur, le pauvre bonheur », Médée va continuer à semer le feu...

Mise en scène : Laurent Ziveri

Collaboration artistique : Jérôme Ragon

Avec : Emilie Blon Metzinger, Maryse Courbet, Stéphane Bault, Thierry Paul, Jérôme Ragon et Yann Canal

Décor : Thierry Costanza et Pierre Vigna

Costumes : Colette Galay

Création lumières : Laurent Ziveri

Conception sonore : Zidane Boussouf

Production, communication et diffusion : Isabelle Clairottet et Maud Jacquier

Affiche : Lionel Cartier - Mairie de Carqueiranne

 Photos : Jean-Paul Bourgois 

Un spectacle produit par la Ville de Carqueiranne et soutenu par le Conseil Général du Var

Extraits vidéos en ligne sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/xlm15g_medee-de-jean-anouilh-compagnie-uppercutheatre-teaser_creation

La presse

Var Matin du 10/08/2010

« Le célèbre drame d’Anouilh a été servi par une mise en scène brillante et des acteurs d’une grande justesse (…) la compagnie a ainsi offert aux très nombreux festivaliers du théâtre d’excellente facture qu’ils ont d’ailleurs longuement et légitimement applaudi. »  

Extraits de la note d'intention

« La Médée de Jean Anouilh offre une grande clarté, dès sa lecture. Le texte est beau, simple, efficace, évident. Le personnage de Médée traverse la pièce avec force et ténacité.

J'aime cette femme, cette tueuse, cette amoureuse, cette redoutable héroïne aux multiples visages. Elle est entière, profonde, vraie. Elle est là avec son corps, avec son sexe, avec son amour. Elle se bat pour elle, pour elle seulement, pour sa liberté, pour son désir, pour sa quête d'absolu. Autrement, elle me fait penser aux personnages femmes que j'ai déjà rencontrés dans d'autres créations : Cordélia dans le Roi Lear, Violaine, Mara dans Claudel, Juliette dans Shakespeare, ces grands personnages tragiques, ces femmes volontaires, combatives, plus fortes que les hommes, plus pugnaces.

Avec Médée, Anouilh nous donne un drame complet, total. Il nous offre une tragédie, celle d'un destin certain et violent.

Ce n'est pas le bonheur qui rôde dans Médée, non, c'est la mort, la fin. L'amour en est la cause, la justification.

Oui, tout est simple, inéluctable. Le destin de cette femme, l'attachement d'une nourrice qui la suivra jusqu'au bout ; la faiblesse du pouvoir d'un Créon usé, fatigué, fini ; et Jason qui renonce, qui part, qui fuit, qui abandonne. Tout est simple, bruyant, clair et définitif. Le crime est fatal, insupportable, tragique. Elle tue leur amour avec ses enfants. Elle ne laisse aucune chance à leur couple, à leur amour. Elle tue ses enfants à lui.

Qui peut comprendre, accepter, donner un sens à ce meurtre odieux, fruit d'un chantage extrême ? Elle déclenche la barbarie, l'acte odieux suivi d'autres plus abjects, plus barbares. C'est apocalyptique.
Je ne juge pas Médée. Je veux juste lui donner sa chance de nous dire sa souffrance, son mal. Nous dire comme l'amour peut nous blesser, nous traverser et nous anéantir. Comme le bel amour disparaît au profit d'une haine cruelle.

Aujourd'hui le crime côtoie l'amour sur les écrans multiples de notre monde qui vacille entre réalité et virtuel. Une femme qui a tué ses enfants et qui va les cacher jusque dans un congélateur n'émeut que brièvement l'opinion publique, la cohorte des spectateurs de la misère humaine que nous sommes devenus. Le meurtre moins odieux des sœurs Papin avait défrayé la chronique et des réactions bien plus vives. Le meurtre est devenu courant et fait partie de notre univers de vie.

Je veux que l'on aime Médée, mais que son crime révolte, laisse une trace, un silence. C'est tout l'art du théâtre : il nous autorise encore dans sa nécessité, nous donne sa magie et réussit à nous donner l'essentiel, la trace humaine, la trace de l'âme. »

Laurent Ziveri – metteur en scène

Présentation de travail jeudi 24 juin à 11h00 réservée aux professionnels 

Local d'UPPERCUThéâtre - 900 route de la Benoite 83320 Carqueiranne

Création les 5 et 6 août 2010 à 21h30

Carqueiranne (83) - Fort de la Bayarde - Festival Théâtre In Situ

Vendredi 3 décembre 2010 à 20h30

La Seyne sur Mer (83) - Théâtre Apollinaire
 

Samedi 4 décembre 2010 à 21h00

Pierrefeu du Var (83) - Espace Jean Vilar

Lundi 11 juillet 2011
Festival du Fort Antoine - Monaco

Samedi 10 décembre 2011 à 20h30

Théâtre Le Forum - Fréjus (83)

Mercredi 11 avril 2012
Théâtre du Rocher - La Garde (83)

Distribution

Mise en scène de Laurent Ziveri

Avec en alternance: Olivia Dardenne, Estelle Galarme, Maud Jacquier, Erica Rivolier, Olivier Ranger et Gilles Eiguier

Décor de Carole Poitou et Thierry Costanza

Costumes de Colette Galay

Lumières et son : Thierry Costanza

Chargée de production : Maud Jacquier
Graphisme : Lionel Metz
Production : ville de Carqueiranne pour Créa d'Hiver, et avec le soutien du Conseil Général du Var

Un garçon d'étage introduit dans un salon Style Empire, Garcin le journaliste-publiciste, Inès l'ancienne employée des Postes et  Estelle, la mondaine.

Ainsi débute un hallucinant huis clos. Ils vont se livrer un combat de mots qui leur fera réaliser le sens de la vie et de la mort. Ils s'interrogent sur leur damnation et se cachent sous le masque de la "mauvaise foi".

Chacun a besoin de l'autre pour exister, prendre conscience de soi ; le regard d'autrui est aussi une menace.

La violence, l'humour, le désespoir et la révolte traversent cette pièce d'une simplicité diabolique et à la mécanique implacable.

Création du 1er au 6 février 2008
Représentations à 21h00 - sauf dimanche 3 à 16h00 
Carqueiranne (83) - Salle des Fêtes 

Samedi 1er mars 2008 à 21h00
Pierrefeu (83) - Espace Jean Vilar 

Samedi 26 avril 2008 à 20h45
Besse sur Issole (83) - Théâtre des Collines (collège Montenard)

Vendredi 16 mai 2008 à 20h45
Toulon (83) - Espace Comédia / Théâtre de la Méditerranée

Vendredi 24 octobre 2008 à 19h00
La Garde (83) - Théâtre du Rocher
Dans le cadre du Festival Région en Scène - organisé par l'association Le Cercle de Midi - Fédération Régionale PACA du réseau Chainon Manquant

Mardi 19 mai 2009 à 20h30 

Miramas (13) - Théâtre de la Colonne

Dans le cadre de la Tournée départementale de théâtre organisée par le Conseil Général du Var :
Vendredi 16 avril 2010 à 20h30
Espace culturel de Fayence (83)
Samedi 17 avril 2010 à 20h30
Espace culturel de Montferrat (83)
Mercredi 21 avril 2010 à 20h30
Espace culturel de Pourcieux (83)
Vendredi 30 avril 2010 à 20h30
Espace culturel de Pignans

Du 7 au 31 juillet 2010, tous les jours à 10h45
Théâtre du Balcon - Avignon (84)
Festival Off d'Avignon

Mardi 3 août 2010 à 21h30

Fort de la Bayarde - Carqueiranne (83) Festival Théâtre In Situ

Vendredi 28 octobre 2011 à 21h00
Cabestany (66)

Jeudi 3 et vendredi 4 novembre 2011 (à 9h45 et 20h15 jeudi - à 9h45 et 13h45 vendredi)
Théâtre de Valère - Sion - SUISSE

Mardi 15 novembre 2011 à 20h30

ATP de Lunel (34)

Vendredi 18 novembre 2011
Office Culturel de Brignais (69)

Mardi 29 novembre 2011 à 21h00

Espace Culturel Jacques Prévert - Villeparisis (77)

Mercredi 30 novembre 2011 à 20h45

Théâtre de Dreux (28)

Vendredi 13 janvier 2012 à 21h00

Théâtre Luxembourg - Meaux (77)

Mardi 13 mars 2012 à 20h30 (en partenariat avec Fantaisie Prod)
Casino des Palmiers - Hyères (83)

Jeudi 15 mars 2012
ATP de Villefranche de Rouergue (12)

Vendredi 16 mars 2012

Théâtre Olympe de Gouges - Montauban (82)

LA PRESSE

Var Matin : «Le public présent lors des premières représentations a été séduit par le jeu des acteurs remarquable et l'excellente mise en scène de Laurent Ziveri. Les rapports aux corps sont très présents et brutaux. C'est une pièce très forte, pleine d'émotions. Elle dégouline d'humanité dans tous les sens du terme.»

Zibeline : « La grâce de l'enfer (...) Le texte dense, tout de tensions passionnées et d’inquiétudes, de non-dits, de révélations arrachées, de compromis, est rendu avec maestria. Séduction, haine, détournements, tout est mis en scène (par Laurent Ziveri) avec finesse et efficacité. » Maryvonne Colombani
 
La Marseillaise : « Un uppercut de théâtre. (...) une mise en scène précise, rigoureuse, des décors et lumières donnant une réelle dimension d'étrangeté aux lieux, une bande son aux effets fantastiques, mais surtout des acteurs au jeu particulièrement tonique et brutal... » Henri Lépine
 
La Provence : « Ce huis clos là est un bonheur. (...) Dans la violence des mots d'abord, mais aussi dans un corps à corps que les trois magnifiques comédiens assument magistralement. Jetés sur le ring par Laurent Ziveri qui a affûté chaque coup de poing, et serré tous les boulons d'une mécanique implacable, ils affirment très haut que ce Huis clos garde toute sa force dramatique. » Danièle Carraz

Avignews.com : « tout d'abord Garcin, admirable Olivier Ranger, verrouillé de l'intérieur, puis Inès, impressionnante Olivia Dardenne, habitée d'intensité maléfique assumée et enfin Estelle, Estelle Galarme parfaite en mondaine baby-doll perverse. Nous avons là un pamphlet à l'encontre du regard des autres, de l'image qu'ils nous renvoient joué par la compagnie Uppercuthéâtre dans une interprétation au millimètre. Pour tous les amateurs de bon, très bon théâtre ! » Arlette Reboul

 CABARET HUGO

L'INTERVENTION ET AUTRES PIECES

de Victor Hugo

Mise en scène de Laurent Ziveri

assistant à la mise en scène : Gilles Eiguier

avec : Olivia Dardenne, Erica Rivolier, Laurent Moreau et Olivier Ranger

décor : Thierry Costanza

costumes : Colette Galay

chargée de production : Maud Jacquier

graphisme : Lionel Metz

Production : Ville de Carqueiranne pour Créa d'Hiver - avec le soutien du Conseil Général du Var

Entrez entrez Mesdames Mesdemoiselles Messieurs, soyez les bienvenus au Cabaret Hugo ! Ce soir à l'affiche dans cette bonne ville : L'intervention, textes poèmes chansons et autres surprises.

N'hésitez pas à franchir le pas, vous y verrez et entendrez des rois et des mendiants, des gueux et des princesses, un florilège de l'humaine condition vous attend dans une chaleureuse ambiance conviviale, venez vous baigner dans l'univers à la fois poétique et décalé de Victor Hugo.

« Les mots sont les passants mystérieux de l'âme »: soyons les passagers clandestins d'un soir, pénétrons dans les territoires interdits du petit monde de Victor Hugo.

On a tous quelque chose en nous de ... Victor Hugo

A chacun son Hugo de prédilection

L'Hugo lyrique d'une poésie enflammée

L'Hugo romantique d'un théâtre incandescent

L'Hugo mélodramatique des romans épiques époustouflants

L'Hugo corrosif des satires et pamphlets politiques

et bien d'autres en corps.

Prenez une modeste chambre mansardée dans un quartier populaire de Paris en 1866, plongez-y un honnête couple d'ouvriers mari et femme. Lui Edmond Gombert confectionneur d'éventail et elle Marcinelle dentellière.
Un foyer dans lequel la seule chaleur émise provient des cœurs, un habitat dans lequel la misère chasse peu à peu la pauvreté, une tanière dans laquelle les fins de mois sont aussi difficiles que les débuts.
Faites le mijoter à petit feu, puis introduisez-y une pincée de Mademoiselle Eurydice, danseuse chanteuse entretenue, grisette préfigurant Arletty dans les films de Carné, et une goutte de baron de Gerpivrac, fortuné souteneur tout de fatuité rampante.
Mélangez les ingrédients, faites monter le tout à ébullition, recouvrez le d'un châle, salez à votre convenance, servez chaud, dégustez c'est le menu du soir au Cabaret de l'Intervention. Poèmes chansons et autres textes seront également à la carte.

Bon appétit Mesdames et Messieurs.

Un extrait de la pièce est disponible sur dailymotion :

http://www.dailymotion.com/video/xco78z_cabaret-hugo-clip-internet_creation  

LA PRESSE
 

« Cabaret Hugo est une petite merveille. Un immense travail en amont a été nécessaire pour concocter ce petit bijou, présenté sur un programme attractif et très esthétique offert aux spectateurs.(...) Poèmes, chansons, humour, rire et tragédie émaillent ce cabaret qui conclut avec une comédie remarquable ! D'excellents comédiens accompagnent Hugo l'immortel »
Claudie Kibler Andréotti - La Marseillaise – 3 février 2009

« Ballade et poème, monologues et comédies en vers, chansons, s'enchaînent, magnifiquement interprétés par les acteurs. Une comédie faussement insouciante, une société du passé qui n'est pas sans rappeler la nôtre. Une très bonne soirée, 1h40 de plaisirs avant que les bougies des tables ne s'éteignent. »
Michel Fouineau - Var Matin – 3 février 2009

« En faisant des petits détours par des chansonnettes grivoises, gigues et bourées entrainantes, poèmes (délicieux de drôlerie) et autres monologues incandescents, la compagnie UPPERCUThéâtre met l'accent sur une comédie étonnante, drôle et virulente. La conviction des acteurs parvient à captiver durant 1h40 un auditoire conquis. Un cabaret cabotin qui laisse une grande place à l'amour. »
Delphine Michelangeli - Zibeline – février 2009

« Laurent Ziveri met en scène des personnages qui mettent en lumières flamboyantes le XIXe siècle « Hugolien » (...) En scène, quatre artistes qui ne cachent pas leur plaisir. »
La Provence – 9 février 2009

« Une mise en scène fluide, variée et inventive (théâtre d'ombres, chorégraphie, tréteaux de foire). Et pas un seul de ces mots qui n'ait perdu de sa force de suggestion ou d'émotion (...) les acteurs ont pleinement incarné sa fougue. »
Le Dauphiné Libéré – 16 février 2009

« des comédiens magnifiques (...) dans une mise en scène festive, dynamique et pleine d’énergie, ont composé un spectacle vif et coloré qui a entraîné l’adhésion sans réserve du public. Le plus grand mérite de ce spectacle est sans nul doute celui d’avoir rendu la parole à un Victor Hugo humoriste jusqu’à la caricature tout en restant un témoin attentif des moeurs du siècle.»
Henri Lépine - Rue du Théâtre - 4 mars 2009
http://www.ruedutheatre.info/article-28605843.html

Du 30 janvier au 4 février 2009

création Carqueiranne (83) - Salle des fêtes
Représentations à 21h00, sauf dimanche à 16h00 

Vendredi 13 et samedi 14 février à 20h00

(scolaires jeudi 12 après-midi et vendredi 13 matin)

Avignon (84) - Théâtre du Balcon

Vendredi 18 septembre 2009 à 20h30
Le Luc (83) - salle du cinéma
RESERVATIONS : 04 94 60 74 51

Samedi 3 octobre 2009
Pierrefeu du Var (83)  - Espace Jean Vilar

Samedi 13 mars 2010 à 20h45
Centre culturel, salle Marcel Pagnol - Bandol (83)

Vendredi 19 novembre 2010 à 20h30

Les Pennes Mirabeau (13)

D'après Marivaux
Adaptation de L'Ile des Esclaves, L'Épreuve et L'École des Mères

Mise en scène : Laurent Ziveri

Assistante à la mise en scène : Erica Rivolier

Avec : Émilie Blon Metzinger, Vanessa Koutseff, Erica Rivolier, Jérôme Ragon, Jean-Jacques Rouvière et Laurent Ziveri

et la participation de Stéphane Bault

Chant et musiques : Jean-Gabriel Bernhardt

Décor : Thierry Costanza

Costumes : Colette Galay

Perruques et chapeaux : Roger de Greef
Chargée de production : Maud Jacquier

Graphisme : Lionel Metz

Durée : 2h15

Production: ville de Carqueiranne et Conseil Général du Var

Ce qui est extraordinaire chez Marivaux, c'est comment il analyse avec finesse le glissement subtil des sentiments pour mieux peindre les coloris changeants du désir et de l'amour. C'est ce qu'on appelle le « marivaudage ».

Mais sous l'apparence trompeuse d'une comédie conventionnelle, il pose bien la question du pouvoir et de la liberté. C'est un théâtre riche et simple, des textes actuels et un langage moderne.

Avec Marivaux, le bonheur est une idée nouvelle. La vie mérite d'être vécue pour elle même, la morale accuse le coup et les progrès deviennent promesses d'avenir.

Le voyage que nous vous proposons est une exploration de trois pièces de l'auteur qui ont toutes pour unité, entre autre, le travestissement comme moyen de toucher à son but. Le travestissement mais aussi les faux semblants, les apparences trompeuses, les jeux de masque du langage. Tout ceci se traduit dans le jeu mais aussi dans l'habillage scénique global du spectacle : un décor qui se transforme, s'écarte, se rassemble, change, évolue. Des costumes sobres qui finissent psychédéliques. Des comédiens qui jouent tous les rôles. Des personnages qui embarquent les spectateurs au travers d'une spirale, d'une tempête et qui ouvrent le champ de l'imaginaire.

3 comédies en un acte adaptées dans cet ordre :

« L'Ile des Esclaves »

Deux athéniens victimes d'un naufrage, Iphicrate et Euphrosine, échouent sur une île où règnent depuis cent ans des esclaves qui se sont jadis révoltés contre leurs maîtres. Trivelin, qui gouverne cette petite république, exige que les nouveaux arrivants prennent le nom, les vêtements et le rôle de leurs esclaves, Arlequin et Cléanthis. Les maîtres deviennent ainsi serviteurs, et les serviteurs maitres.

« L'Épreuve »

Lucidor, bourgeois enrichi de Paris, aime Angélique, une jeune femme de la campagne peu fortunée. Mais, en proie aux doutes et pour être sûr qu'elle ne s'intéresse pas à lui que pour son argent, il requiert le concours de son valet Frontin pour mettre à l'épreuve la sincérité de la jeune femme. Le valet se fait alors passer pour un homme riche venu pour épouser Angélique. Celle-ci devient la proie de cette terrible épreuve où les ambitions des uns et des autres vont l'accabler tour à tour.

« L'École des mères »

Directement inspirée de l’École des Femmes de Molière, cette pièce permet à l’autoritarisme de la Mère, Madame Argante de se manifester, dans la tradition du théâtre comique. Elle tient sa fille cloitrée, et souhaite la marier à un homme âgé afin de lui éviter l'inconstance d'un jeune mari. Angélique, d’une timidité excessive devant sa mère, est cependant loin d’être une nouvelle Agnès : elle se promet d'échapper à l'autorité maternelle et d'aimer librement Eraste...

Un voyage dans l'univers de Marivaux. Les personnages et les comédiens se mêlent

dans une sorte de périple extraordinaire à la façon d'un Baron de Münchhausen. C'est vertigineux de drôlerie et de plaisir. Le spectateur est emporté dans le tourbillon

éblouissant des Marivaudage(S)...

Marivaux s'inscrit dans la continuité du travail que la compagnie a engagé sur le théâtre de l'humain, notamment avec les comédies. Souvenez-vous : La Mégère Apprivoisée, Les Joyeuses Commères de Windsor, Mais n'te promène donc pas toute nue, Le Médecin malgré lui... Rire et bonne humeur garantis !

Extraits vidéo en ligne sur dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/xdjxyg_marivaudage-s-uppercutheatre_creation

Création samedi 25 juillet 2009, jeudi 6 et vendredi 7 août 2009 - 21h30
Carqueiranne (83) - Fort de la Bayarde - Festival Théâtre in Situ

Mardi 30 mars 2010
Toulon (83) - Espace Comédia-Théâtre de la Méditerranée